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Entrerdans la légende Une fois libérée de prison, Bonnie Parker retrouve Clyde, et le « gang Barrow » commence à faire parler de lui. Elle pousse son dernier soupir dans les bras de son père. En son sein, quelques criminels dont le passage reste éphémère, mais également son frère Buck Barrow , et sa femme Blanche . Bonnieet Clyde sont deux criminels américains célèbres de leurs vrais noms Bonnie Parker et Clyde Barrow qui ont commis, avec leur bande, des vols à main armée de banques et des BonnieParker et Clyde Barrow, certainement le couple criminel le plus célèbre du vingtième siècle, ont inspiré de nombreux artistes, de Fritz Lang à Arthur Penn. Les circonstances de leur rencontre sont incertaines, peut être sanfrancisco / histoire de clou / l'amour est bleu / bonnie and clyde pas cher : retrouvez tous les produits disponibles à l'achat sur notre site. En utilisant Rakuten, vous acceptez l'utilisation des cookies permettant de vous proposer des contenus personnalisés et de réaliser des statistiques. Elleest belle et son prénom, c’est Bonnie. À eux deux, ils forment le gang Barrow. Leurs noms : Bonnie Parker et Clyde Barrow », chantaient Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot en 1968, quelques semaines à peine après la sortie du film d’Arthur Penn, consacré au couple de tueurs le plus célèbre de l’histoire du cinéma. Pourquoi Mon Copain Va Sur Des Sites De Rencontre. Warner Home Video reporte sur ce blu-ray l'intégralité des suppléments présents sur le double DVD collector testé à cette adresse Amour et mort l'histoire de Bonnie & Clyde 43min, SD Révolution ! making of 22min, SD Bonnie & Clyde entre mythe et réalité 24min, SD La sortie de Bonnie & Clyde 19min, SD Essais costumes de Warren Beatty 7min, SD Scènes coupées 13min, SD Bandes-annonces SD Apport HD Report intégral des suppléments, image superbe pour peu que l'on aime l'épopée sanglante du gang Barrow, l'achat du blu-ray s'impose. On se souvient que Bonnie & Clyde fut parmi les premiers DVD édités par Warner il y a 12 ans. C'était les débuts, on dira. Le double collector fait état d'un beau travail de restauration malgré quelques faiblesses sur le plan de la définition. Le passage du film en HD comble-t-il ces manques ? Oui, et mille fois oui ! On a là la meilleure présentation de Bonnie & Clyde à ce jour. Certes, le film affiche 42 ans au compteur et cela se ressent. Il faut dire que la photographie assez spéciale de Burnett Guffey accentue cette impression. Mais force est de reconnaître que le travail de restauration est sacrément payant. Le master est certifié sans saleté, pétouille ou quoique ce soit. Le grain cinéma n'a pas été sacrifié et l'on s'en réjouit tant il donne de la vie à cette photo. Le vrai plus du blu-ray réside dans son rendu des scènes nocturnes faiblement éclairées et dans sa délinéation. Finis les artefacts de compression du MPEG2 et autres renforcements des contours. Avec le codec VC-1, l'ensemble est propre, net et sans bavure. On ajoutera à cela une superbe palette colorimétrique magnifiant les superbes lèvres de Faye Dunaway. Bref, Warner restaure son catalogue pour le HD et ça fait plaisir à voir. Fox ferait bien de s'en inspirer. Rien ne change côté son VO et VF Dolby Digital Mono 192 kbps. On pouvait s'attendre à pire avec ce mixage monocanal. Il ne s'en sort pas trop mal. Signalons en point positif, l'absence totale de souffle sur la VO c'est moins bien sur la VF malgré le bon doublage. On sera content de ressentir quand l'action commence à s'emballer quelques descentes de graves gentillettes. On regrettera en revanche que les dialogues soient parfois étouffés durant les fusillades. Le mixage a été construit comme tel. On est libre de contester ce choix artistique éreintant quelque peu les oreilles. Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Tout le monde connaît les crimes du célèbre duo Bonnie et Clyde, mais connaissez-vous leur vie ? Qui étaient-ils ? Comment se sont-il rencontrés ? Pourquoi Bonnie a perdu la vie pour Clyde ? Découvrez l’histoire du couple mythique dans cet article ! Bonnie Parker et les badboys Bonnie Parker est née le 1er octobre 1910 au Texas, après le décès de son père alors qu’elle est toute petite fille, sa mère décide de déménager avec ses trois enfants du côté de Dallas. Bonnie est une petite fille modèle, elle est très respectueuse et elle excelle à l’école où elle remporte de nombreux concours d’orthographe, de rédaction et d’art oratoire. D’ailleurs, elle ne cesse tout le long de sa vie d’écrire des poèmes, comme les plus connus The Trail’s End c’est à partir de ce poème que Gainsbourg rend hommage au couple dans sa célèbre chanson Bonnie and Clyde où il le traduit et l’adapte en musique ou encore The Story of Suicide Sal. Bonnie arrête l’école à l’aube de ses 16 ans lorsqu’elle rencontre et épouse sur le champ Roy Thornton le 25 septembre 1926. Le mec, ce n’est pas un tendre, il est connu pour des braquages et il fait de nombreux séjours en prison, notamment en 1929. Lors de cette incarcération, Bonnie en profite pour échapper à sa violence et elle met les voiles. Elle ne reverra plus jamais son époux, sans pour autant demander le divorce. La jeune Parker, petite blonde à l’allure frêle retourne vivre chez sa mère quelques temps, elle devient serveuse dans un bar et fait la connaissance de Ted Hinton, un habitué du bar, qui quelques années plus tard s’associe aux autorités pour piéger le couple. Mais Bonnie, elle a soif d’aventures, elle s’ennuie et note dans son journal intime C’est lugubre, on s’ennuie à mourir, il n’y a rien à faire. Si seulement il pouvait arriver quelque chose ». Puis elle rencontre, Clyde Barrow, et c’est le coup de foudre. A partir de 1930, Bonnie Parker ne va plus jamais s’ennuyer. Clyde Barrow, une enfance miséreuse Clyde est né le 24 mars 1909 au Texas, à Telica, mais rapidement sa famille s’installe à West Dallas, un bidonville près de Dallas en 1920. Ses parents sont paysans et ils ont bien du mal à nourrir leurs six enfants, alors vivent dans une roulotte puis peu de temps après dans une tente. Pour manger, c’est un peu la débrouille. Clyde et ses frères deviennent des champions pour voler des poulets ou encore braconner. Il faut bien vivre. Lorsque le père trouve un travail dans une station service, les choses s’arrangent, pour autant les frères Clyde et Buck ne cessent de pratiquer leurs activités de petits bandits. En 1926, alors que Bonnie se marie, Clyde lui, est arrêté pour la première fois pour avoir oublier de rendre une voiture qu’il a louée… Puis quelques mois plus tard pour avoir volé des dindes avec son frère. Pour calmer un peu le jeu, Clyde Barrow trouve des petits jobs, mais ça ne lui empêche pas de continuer ses infractions… Il attaque à main armée, il vole des coffres-forts, ravage des magasins et vole des voitures… Alors il se fait arrêter, forcément, et c’est à sa sortie de prison qu’il rencontre Bonnie Parker. A ce moment, déjà, on l’appelle le bébé voyou » car malgré ses 1m68 et sa gueule d’ange, il n’ a pas terminé les séjours en prison… La rencontre entre Bonnie Parker et Clyde Barrow On ne sait pas précisément comment le couple légendaire s’est rencontré. Il se pourrait que ce soit au tout début de l’année 1930, le 5 janvier, lorsque Bonnie est rentrée chez sa mère. Clarence Clay est une amie commune, peut-être a t-elle servie d’intermédiaire. Toujours est-il que pour Bonnie and Clyde, c’est le coup de foudre. Malheureusement les frasques de Clyde le conduisent à nouveau en prison en 1930, il parvient à s’échapper à l’aide de Bonnie mais il est rapidement rattrapé. Lors de cette incarcération, il commet son premier crime. La victime est un autre détenu, Ed Crowder, qui l’a violenté sexuellement à plusieurs reprises, il lui assène un coup mortel dans le crane. Clyde qui ne devait passer que quelques semaines en prison risque donc d’être incarcéré à vie mais un ami à lui, présent dans la prison pour perpétuité, accepte de porter le chapeau. Ensuite, Clyde se sectionne deux orteils et arrive à s’échapper de la prison par l’infirmerie pour rejoindre Bonnie. Ensemble ils volent une voiture… Bonnie se fait arrêter et réalise son premier séjour en prison. Elle en profite pour écrire quelques vers pour exprimer son amour pour Clyde. Bonnie et Clyde à la tête du gang Barrow Lorsque Bonnie sort de prison, elle découvre que Clyde veut monter un gang et pour cela, il aide des copains à lui, détenus dans des prisons, à s’échapper. Le gang Barrow se compose alors de Jones, Henry Methvin, Raymond Hamilton, Joe Palmer, Ralph Fults et de Buck, le grand frère de Clyde ainsi que sa femme Blanche. Même s’il y a débat sur la véritable implication du couple dans le gang. Toujours est-il qu’en 1933, recherchés par la police, Buck et Blanche prennent la fuite mais Buck est abattu alors que Blanche est arrêtée. Elle écrit le livre My life with Bonnie and Clyde. L’idée du gang n’est pas de devenir des assassins, c’est plutôt de braquer des banques mais, parfois, ça foire… Alors la liste des victimes s’allonge petit à petit… Si l’amour de Bonnie pour Clyde est connu de tous, la réciproque se constate en juin 1933. le couple légendaire a un accident de voiture et Bonnie reste coincée dans l’habitacle alors en flamme. Clyde parvient à l’en extraire, mais sa jambe droite est salement amochée. Elle peut se soigner uniquement avec de la levure et de la graisse et ne peut pas marcher correctement. Bonnie ralentit le groupe et elle met en péril le gang autant, Clyde prend tous les risques et ne se sépare pas de sa compagne. On les voit d’ailleurs sur de nombreux clichés en train de se rouler des pelles comme des adolescents… Qu’ils sont encore… En avril 1934, le gang tue deux policiers, puis une semaine plus tard, un autre… Lorsque Clyde Barrow tue le sous-shérif, sa tête est mise à prix par la police, il sait que si on le croise on ne le mettra pas en prison cette fois mais bien une balle dans la tête. Cette idée effraie tout le monde, notamment la mère de Bonnie qui lui demande d’aller se rendre à la police car les autorités n’ont rien contre elle, mais Bonnie veut rester avec son grand amour et braver tous les dangers avec lui, même lorsque la traque commence… Ils volent pour se nourrir, dorment dans leurs voitures, se lavent dans les rivières. C’est pas le luxe, mais ça plaît aux américains, ils déclenchent les passions. D’autant qu’à cette époque, les banques n’ont pas bonne presse, c’est la Grande Dépression américaine après le crash boursier de Wall Street… Ils sont perçus par les plus pauvres comme des voleurs de riches. La légende raconte que le 6 mai, Bonnie et Clyde rendent visite à leur famille, Bonnie fait lire son, poème Le bout du chemin à sa mère… Pas le plus gai mais sans doute le plus juste Ils ne font pas les malins, ils ne jouent pas aux plus forts. Ils savent que la loi les aura. … Ils tomberont ensemble et reposeront côté à côte. Certains les pleureront, mais la loi criera “Hourra”. Il s’en est fini pour Bonnie et Clyde ». La traque de Bonnie et Clyde par le FBI Dès le mois d’avril 1934, après la mort des policiers, les autorités de cinq états américains Illinois, Michigan, Oklahoma, Texas et Louisiane ainsi que le FBI mènent une enquête et une filature autour du gang Barrow. L’idée est simple,il faut récupérer les membres, morts ou vifs. Le 23 mai, alors que Bonnie et Clyde sont à Black Lane, dans leur planque en Louisiane, ils préparent l’attaque d’une banque à Arcadia, ils ne savent pas qu’ils partagent leurs dernières heures ensemble… Les flics se sont postés entre la planque et la banque, ils attendent depuis le milieu de la nuit, de part et d’autre de la route dans des fourrés. C’est seulement à 9h le matin, que Clyde, au volant de la célèbre Ford V8, et Bonnie, prennent la route à destination de la banque. Dès leur identification, les six policiers ouvrent le feu. En tout et en moins de 2 minutes, plus de 100 balles ont été tirées. Les mecs ont vidés les chargeurs de leurs pistolets mitrailleurs et fusils à pompe. Clyde meurt sur le coup, faut dire qu’il a pris une rafale en pleine tête, alors qu’un cri féminin, strident et horrifié se fait entendre, et puis plus rien. Bonnie and Clyde sont morts ne clique pas si tu ne veux pas voir des trucs choquants, ils avaient 23 et 25 ans… Et après ? Les dépouilles, méconnaissables que les âmes sensibles s’abstiennent de cliquer ici, de Bonnie et Clyde sont exposées au public, tout comme la V8, criblée de balles. Ensuite, ils sont enterrés séparément, contrairement à leur souhait. Cette fin tragique fait de Bonnie and Clyde un couple légendaire. Ils sont jeunes, ils sont beaux, ils s’aiment plus que de raison et ils tentent de vivre dans une Amérique sans dessus dessous, gangrenée par la crise économique, le chômage et la violence. Ils ne s’en prennent qu’aux riches… Ce sont des amants terribles. Terriblement attachants. Article publié dans Philosophie Magazine [En ligne] 17/07/2018. Nouvelle version publiée dans Foi & Vie, 2021 6, p. 56-59 en ligne sur le site de la revue ICI. Nouvelle version présentée au colloque “Georges Bataille 1897-1962 Pour une critique du management et des sciences de gestion” – 9 et 10 mars 2022, “Le jeu avec le je” Joueurs est le premier long-métrage de Marie Monge, présenté au festival de Cannes 2018 à la quinzaine des réalisateurs. L’histoire semble linéaire. Ella Stacy Martin travaille comme serveuse dans le bistro de son père on apprendra que sa mère est morte et qu’elle possède la moitié des parts du commerce. Une vie simple et réglée, animée par le seul mouvement des entrées et sorties du bistro, des demandes des clients et de la vie des cuisiniers. On ne sait rien d’autre, en particulier sur sa vie privée ou sentimentale. Un jour elle voit arriver Abel Tahar Rahim, qui vient pour postuler sur un emploi de serveur. On ne sait rien de lui non plus, sauf qu’il aurait occupé un poste similaire au restaurant de l’hôtel Meurice. Entre Ella et Abel, dès la première rencontre, quelque chose se passe, quelque chose passe, quelque chose qui va conduire Ella à quitter sa vie réglée et Abel à être déstabilisé par Ella. Des sensations intenses bousculent Ella, avant même qu’elle ne découvre de quelle nature elles sont tissées. Instinctivement, Ella est attirée par Abel. Une attirance mystérieuse, à laquelle elle résiste au début. Ella est d’abord questionnée par Abel, interpellée, secouée, bousculée puis, à l’occasion d’une fin de soirée imprévue, elle découvre, en suivant Abel, le monde du jeu, les cercles de jeu clandestins de Paris. Une initiation. Marie Monge filme au plus près ces lieux qu’elle colore en définissant une cohérence chromatique, des couleurs chaudes à base d’ocre associées à Abel, tandis que les couleurs de la vie d’Ella sont des couleurs froides, à base de bleus, jusqu’à l’inversion chromatique de la seconde partie du film. Quelques belles images surplombantes nous font voir la danse des jetons des tapis de jeux et la ronde de la boule de la roulette. Vues d’en haut, comme pour nous faire comprendre que ce monde est en-dessous. Justement, dans les sous-sols de Paris. Les sous-sols de l’addiction. Dans les cercles de jeu clandestins une très belle image à la tonalité de Hopper Le jeu des profondeurs Sous le visible des rues de Paris s’agite l’invisible des cercles de jeux et la puissance de la dépendance au jeu. Visages tendus, anxieux, présence des videurs, description furtive des banquiers des cercles, le cadre de ces salles souterraines est posé pour qu’on puisse suivre la navigation en profondeur d’Abel qui entraîne à sa suite Ella, d’abord fascinée puis actrice de ces jeux. Tout a déjà été écrit sur l’univers des jeux de hasard et les dépendances qui s’ensuivent à commencer par Le joueur de Dostoïevski la similitude entre le monde des jeux d’argent et le monde carcéral on parle de prison du jeu » etc. Aussi je ne vais pas ici suivre ce fil, mais entrer dans le film par un autre angle, celui du moi profond des personnages, ce moi profond qu’on appelle parfois le je » techniquement, dans la psychologie des profondeurs, le je » se situerait en-dessous du moi » et qui détermine une part importante de nos actions qui peuvent paraître irrationnelles au regard du moi. » Le fait que le je » se situe psychologiquement dans une sorte de sous-sol du moi », entre en résonnance avec la géographie des cercles de jeux telle que Marie Monge la présente, puisque les cercles clandestins sont logés dans les sous-sols du Paris visible. Je vais jouer de cette analogie morphologique et utiliser les ressources linguistiques de la langue française pour proposer un jeu de mots, une périchorèse un va-et-vient, un pas de danse entre le je » d’Ella et le jeu » auquel elle va jouer dans les cercles de jeu. Comme si le sous-sol du je » d’Ella était situé quelque part dans le sous-sol du jeu » clandestin. Cela me permettra de proposer une autre lecture du film de Marie Monge que celle faite par les critiques. Écrites pendant le festival de Cannes, les premières critiques du film ont insisté sur l’aspect amoureux du récit inséré dans le contexte des jeux clandestins et de l’addiction. Par exemple, dans son premier film, Joueurs, Marie Monge filme une passion amoureuse consumée par l’obsession du jeu » Christophe Narbonne, Première [en ligne], 12/5/2018 et ce film est un mélange de lumière, de passion et de destruction » Gwennaelle Masle, CineSeriesMag [en ligne], 11/5/2018. Les critiques récentes publiées au moment de la sortie du film le 4/07 suivent cette idée. Par exemple une romance sur fond de cercles de jeux clandestins » Étienne Sorin, Le Figaro, 4/07/2018, une descente aux enfers d’un couple à la Bonnie and Clyde » Lili Yubari, Biba, la dévastation d’un jeune couple en prise avec l’addiction aux jeux d’argent » Laurent Cambon, àVoir-àLire [en ligne], 28/6/2018, une histoire d’amour et de dépendance, passionnée et tragique, entre une jeune restauratrice et un joueur, flambeur et flamboyant, qui brûle sa vie sur les tapis » Sabrina Nadjar, Femme actuelle. Par rapport à ces critiques qui voient dans le jeu la destruction de l’histoire d’amour entre Ella et Abel, je crois qu’il serait intéressant de dissocier Ella d’Abel et de considérer que, dans le jeu, Abel joue avec l’argent et Ella joue avec son je. » Joueurs désignerait ainsi, non seulement ceux qui jouent aux jeux de hasard dans les cercles clandestins, non seulement ceux qui jouent aux jeux de l’amour Ella et Abel, mais aussi, et plus profondément, celle qui joue avec son je. En effet, même si l’histoire entre Ella et Abel s’apparente à une passion amoureuse effectivement inscrite dans le milieu des cercles de jeux clandestins et ici on retrouve une tradition cinématographique qui présente des couples d’amants maudits comme Bonnie and Clyde 1968 d’Arthur Penn, Le guet-apens 1972 de Sam Peckinpah ou Les anges déchus 1995 de Won Kar-Wai, Marie Monge semble centrer la dynamique du film sur le personnage d’Ella. Elle nous dépeint une femme cherchant à quitter une vie qu’elle ressent sans relief [Ella] est une femme qui a une vie comme beaucoup de gens. Une vie qu’elle n’a pas forcément choisie. Elle est là où elle est censée être. Elle n’est pas forcément malheureuse ou opprimée, mais elle ne sait pas exactement qui elle est, parce qu’elle n’a pas forcément eu de choix à faire dans sa vie. Elle attend que quelque chose arrive qui va la basculer » interview donnée à RFI [en ligne] le 14/5/2018. Une critique a relevé ce trait du personnage d’Ella, décrite comme une serveuse consciencieuse mais qui s’ennuie » Peter Bradshaw, The Guardian [en ligne], 11/5/2018. Marie Monge précise qu’Ella doit soit rester dans le monde qu’elle connaît, soit prendre le risque d’aller voir ailleurs et de découvrir autre chose sur elle-même aussi. » Ma proposition ici est de considérer qu’ aller voir ailleurs » pour découvrir autre chose sur elle-même » revient à s’engager dans un jeu avec son je. Je voudrais montrer que le parcours d’Ella est finalement très différent du parcours d’Abel. Pour distinguer radicalement la route d’Ella de celle d’Abel, le jeu d’Ella et le jeu d’Abel. Joueurs ? Peut-être, mais au même jeu ? Pas sûr. Le jeu d’Ella A quoi joue donc Ella ? Pour répondre à cette question, je propose de relire trois textes de Georges Bataille, Jacques Henriot et Eugen Fink qui abordent, chacun à leur manière la question du jeu. Ce triple éclairage nous permettra de mieux saisir la radicalité du mouvement d’Ella et de le différencier nettement de celui d’Abel. Dans un article publié en 1951 dans la revue Critique Sommes-nous là pour jouer ou pour être sérieux ? » à propos de l’ouvrage de Huizinga Homo ludens, essai sur la fonction sociale du jeu, 1951, Bataille distingue deux sortes de jeu, le jeu mineur et le jeu majeur le jeu mineur seul est reconnu dans un monde où l’utile est souverain, non le jeu majeur ; pour cette raison, rien n’est moins familier à notre pensée que le jeu majeur, qui ne peut servir et où se manifeste la vérité profonde » Œuvres complètes, Gallimard, tome XII, p. 118. Le jeu mineur ne demande nullement la pleine révolte » p. 116. C’est un jeu qui ne perturbe pas l’ordre des choses et le travail sérieux. C’est le jeu du tourisme en troupe » p. 117 comme l’appelle Bataille, où l’on emmène, en troupe », en masse, les nombreux touristes jouer, sans que le monde de la production soit mis en danger. Pas de remise en cause de l’utile avec le tourisme de masse qui est, pour Bataille, une immense abdication. » Tandis que le joueur authentique est, au contraire, celui qui met sa vie en jeu, que le jeu véritable est celui qui pose la question de la vie et de la mort » p. 111. Une mise en jeu » radicale de soi-même. De ce point de vue, le jeu d’argent indique mal le sens » du jeu p. 108. Je propose de considérer le parcours d’Ella comme sa mise en jeu dans un jeu majeur au sens de Bataille. Tandis que la dépendance aux jeux d’argent d’Abel l’apparenterait davantage à un jeu mineur. Au début du film, Ella semble percevoir le monde sous l’emprise de la technique, du calcul on la montre attentive aux opérations de caisse et finalement soumis à l’ennui du calcul. Si l’on veut vivre dans un tel monde en refusant l’emprise du calcul, soit on vole, comme Abel au début du film, Abel vole l’argent de la caisse, soit on joue, comme Ella. Ella ne veut pas voler. Alors il est indispensable de redonner du jeu à la vie. Pour Bataille, sans cette agitation capricieuse due au jeu, on est condamné à une existence sociale correcte et chargée de contrainte ou d’ennui » p. 109 la situation d’Ella telle que Marie Monge la présente au début du film. Pouvoir jouer est le signe que l’on parvient à s’échapper des rouages d’un déterminisme mortifère, à introduire un jeu dans un mécanisme rigide, le mécanisme de la vie routinière. Ici, la métaphore mécanique du mot jeu » permet une analogie très intéressante, analysée en détail par Jacques Henriot[3]. Le jeu d’un mécanisme est ce qui permet à une pièce mécanique de bouger. Pour Henriot, cette notion d’entre-deux, de distance intérieure, est centrale dans l’analyse du jeu. Il l’applique à l’individu qui joue en considérant que le jeu tient à l’intervalle qui sépare le sujet de lui-même » Le jeu, PUF, 1969, p. 95. Le jeu s’insinue entre l’individu et lui-même, entre son moi et son je il exprime un hiatus qui oblige l’individu à agir pour être. De ce point de vue, pour Henriot, le jeu est une poésie de l’action » p. 83. L’individu joue parce que en lui-même cela’ joue » p. 93. Il y a au centre de l’individu quelque chose’ d’instable qui joue » dans le sens mécanique et que le jeu dans le sens ludique visibilise. Il y a comme un trou » au centre de l’homme qui ne peut être bouché, une marge de flottement et d’incertitude qui empêche l’être humain de pouvoir être copié ou imité par un robot, aussi perfectionnés soient les algorithmes qui constituent ses programmes comportementaux. Si l’homme joue, c’est parce qu’il y a du jeu » dans l’être de l’humain p. 98. Un robot ne pourra jamais jouer » dans ce sens, même si on peut programmer une machine à exécuter parfaitement les règles du jeu. L’être humain est en un sens toujours en train de dé-coïncider » d’avec lui-même p. 98[4], ce qui est radicalement impossible à un robot. Relisant Pascal mais en en inversant les conclusions pessimistes sur le jeu comme divertissement et donc fuite de soi, Henriot considère que le jeu est, non pas un divertissement au sens pascalien, mais ce qui est très exactement le mouvement de vie par lequel l’homme se fait. La création de soi passe par sa mise en jeu. En jouant son je, dans l’incertitude de l’errance, Ella se créé par liberté. Tandis qu’en jouant aux jeux d’argent, dans les variations infinies des combinaisons du hasard des cartes ou de la roulette, Abel se détruit par dépendance. Ainsi rien n’oppose plus le jeu d’Ella au jeu d’Abel que cette distance intérieure, constitutive du jeu d’Ella et absente du jeu d’Abel. Ella n’est pas dépendante du jeu d’argent, comme Abel l’est. Dans une scène intéressante du film, Abel croit qu’il a inoculé en Ella le virus du jeu il lui dit que c’est comme une piqûre. Alors que, pour Ella, c’est bien davantage le mouvement de recherche de soi qui l’emporte sur l’addiction au jeu d’Abel. Cette possibilité que le jeu instaure un nouveau rapport au monde et à soi est développée par le philosophe Eugen Fink 1905-1975 dans Le jeu comme symbole du monde 1966. Fink montre comment la philosophie platonicienne, en réduisant le jeu à une copie » du vrai » monde, a empêché de comprendre le rapport de l’homme au monde autrement que par un face à face statique. Sans jeu. Pas de création par jeu dans le monde de Platon. Tandis que, en pensant le jeu comme une activité qui recolle » l’homme au monde, qui réunit l’homme et le monde symbole du monde », sun-bolos réunir, on comprend que jouer installe un rapport dynamique profondément renouvelé entre soi et le monde. Un rapport de proximité dans lequel l’élan par lequel on s’engage dans le jeu va produire un accès à nous-même par la révélation de choses inattendues. Fink considère que, dans la vie de tous les jours, nous vivons dans un curieux engourdissement et comme aveugles » p. 120, sans qu’aucune lumière ne vienne éclairer cette nuit de routine. Le monde se fait opaque, exactement comme pour Ella au début du film. Mais l’entrée dans le jeu vient nous donner l’impression de pouvoir sortir de l’opacité du monde car dans le jeu on va se sentir plus proche de l’essentiel et de l’authentique » p. 121. Tout à coup, quelque chose » va faire irruption, va venir trouer l’opacité du quotidien. Ce trou » est associé au trou » interne dont je parlais précédemment, à cette dé-coïncidence qui caractérise l’homme par rapport au robot. Le jeu nous entraîne dans une attitude esthétique » p. 75 vis-à-vis du monde, qui nous permet d’accéder à nous-mêmes. Du point de vue éthique, la clé de cette fécondité vient de ce que la mesure de l’action n’est plus rapportée à une morale extérieure » en surplomb, qui jugerait bien » ou mal » telle action en cours, mais relève d’un vécu » intérieur dont les critères évaluatifs sont différents. Une piste personnelle. Qui revient, lorsqu’on entre dans le jeu, à alterner des moments d’activité et de passivité par rapport au jeu. On dirige son action puis on se laisse diriger par le jeu en devenant le jouet du jeu. Cette passivité est la clé de l’accès recherché à soi. Ainsi semble agir Ella, dont on se demande parfois pourquoi elle fait ce qu’elle fait alors que la raison ou une morale de surplomb lui enjoindraient de faire autrement. On ne comprend pas toujours ce qu’elle fait. On a envie de lui dire d’être, justement, moins passive par rapport aux événements. Mais cette passivité apparente semble pour elle vitale. Ce qui revient à voir le jeu d’Ella comme une liturgie de la contingence. La vie d’Ella devient dépendante des gains et des pertes d’Abel En résumé, je propose de considérer qu’Ella 1 joue à un jeu majeur ; 2 en jouant son je ; 3 en espérant par ce jeu majeur avec son je retrouver un monde vivable au-delà de l’opacité du monde qui l’aveugle. Le contraire d’Abel qui 1 joue à un jeu mineur ; 2 sans se remettre en question ; 3 sans espérer changer le cours des choses. Voir le jeu Le désir de ne pas passer à côté de l’aventure » pour ne pas manquer le truc », pour ne pas passer à côté d’une nouvelle création de soi a été la marque de la réflexion du philosophe Ralph Waldo Emerson 1803-1882. Pour Emerson, on doit faire confiance à soi-même, on doit obéir à ses élans très profonds car on perçoit dans ces élans une sorte d’appel à vivre autrement. Dans ces moments, on mobilise en soi une capacité à inventer un chemin inédit, sans pouvoir préjuger de l’issue de la route. Mais dans le film, c’est Abel qui déclenche en Ella le mécanisme du mouvement, de l’élan. Du coup apparaît le problème d’Abel. Car pour Ella, se lancer et accepter de devenir le jouet d’un jeu pour accéder à elle-même revient à suivre la route d’Abel qui passe par le hasard des gains et des pertes. Au lieu de chercher à suivre sa piste, Ella va suivre la piste de l’argent aléatoire et en cela va devenir dépendante de la dépendance d’Abel. Dans les sous-sols des cercles clandestins, sa vie est tirée au sort des dés d’Abel. Aussi Ella ne devient pas le jouet du jeu mais le jouet du hasard. Les risques du jeu deviennent les risques du jeu d’argent. Des scènes fortes la montrent comme anesthésiée par les violentes secousses qu’elle subit à cause de cela. Car, si Ella reste protégée de la dimension addictive des jeux d’argent, Abel, lui doit payer des dettes de jeu importantes et se trouve poursuivi par les hommes de mains des banquiers des cercles clandestins. Commence alors l’aspect noir du film de Marie Monge, sur lequel les commentaires des critiques ont été unanimes. Autrement dit, la voie émersonienne se grippe à cause de l’argent. La déformation due à l’argent transforme la piste d’accès à soi en voie dangereuse car l’élan initial d’Ella devient enchâssé dans la dépendance d’Abel au jeu d’argent. Ici apparaît quelque chose d’intéressant pour comprendre l’échec du jeu d’Ella, le manque de gratuité du jeu. Dans une très intéressante réflexion sur les relations entre jeu et création, Penser la création comme jeu 2000, le philosophe et théologien François Euvé montre l’importance de la gratuité pour que le jeu puisse accomplir son œuvre de création le jeu ne vise aucune fin extérieure à lui-même [et se] distingue à la fois de la nécessité et du hasard » p. 354. Si le mouvement émersonien initial d’Ella revêt cet aspect de gratuité, son parasitage par l’argent, dû à la dépendance d’Abel aux jeux d’argent, le grippe fondamentalement. On voit poindre l’impact négatif de l’argent sur la démarche émersonienne, une corruption de l’élan de vie par l’argent. Cette confrontation entre la voie émersonienne et sa corruption par l’argent ouvre des pistes de réflexion nouvelles pour l’éthique de la finance, que je ne vais pas développer maintenant mais sur lesquelles je reviendrai ultérieurement. Ella aurait-elle pu jouer son jeu sans succomber au jeu d’Abel ? Oui évidemment ! mais si elle avait trouvé la solution il n’y aurait pas eu d’histoire d’amour maudit avec Abel donc pas le même film !. Il aurait fallu qu’Ella puisse, selon les termes de Wittgenstein, voir le visible », c’est-à-dire trouver de l’ extra-ordinaire » dans l’ordinaire, dans la vie de tous les jours. Voir le visible comme doté d’un jeu, le jeu du quotidien, c’est le voir comme un environnement non clos sur lui-même, non limité à une routine répétitive des mêmes gestes et des mêmes règles. Ce qui en desserre les contraintes et rouvre à l’étonnement devant le quotidien, et donc à l’enthousiasme, qui révèle sur le quotidien et sur soi-même des choses inattendues. Or Ella ne voit pas. Elle devient sceptique sur la vie. Elle croit que ce monde-là – le monde qu’elle voit – n’est pas pour elle, n’est pas son vrai jeu. Pas le je » qu’elle doit avoir pour vivre. Pas celui qu’elle est appelée à jouer. J’imagine que c’est cette opacité du visible qui est la raison pour laquelle elle décide de suivre Abel dans le monde du sous-sol pour espérer, par ce geste, pouvoir changer de jeu. Pour espérer voir. » Pour voir ce qui s’y passe, pour voir ce qu’elle doit voir. Comme si le fait de plonger dans le sous-sol du monde visible, le sous-sol invisible du jeu, allait lui permettre, justement, de trouver enfin son je » son jeu dans le monde. Justement, Abel lui semble pouvoir lui apporter ce relief, par de l’ extra-ordinaire. » Mais ici la quête tourne mal – à cause de l’argent comme on l’a vu – et commence alors la descente aux enfers. A la fin du film, Abel raconte à Ella qu’il a toujours été du côté des perdants. Pour lui, jouer veut dire gagner ou perdre de l’argent. Tandis qu’Ella met son je en jeu. Finalement, les joueurs » titre du film ne jouent pas au même jeu. Serait-ce la raison pour laquelle l’histoire d’amour entre les je » n’aboutit pas, sauf à la mort. Et qu’Ella repart seule. Mise hors-jeu ? Notes [3] Sur Jacques Henriot et la fécondité de sa réflexion sur le jeu, on pourra consulter Sciences du jeu et en particulier l’hommage du premier numéro [4] Henriot dit précisément que l’homme est un être incapable par nature de coïncider avec lui-même. » Je reformule ce passage en utilisant le terme dé-coïncider » qui a été introduit par François Jullien dans son ouvrage Dé-coïncidence. D’où viennent l’art et l’existence ? Grasset, 2017 et dans son cours public du 25 janvier 2017 quand les choses coïncident …, qu’il n’y a plus de jeu, plus rien ne peut arriver …, c’est mort » Diffusé dimanche 18 avril 2021 à partir de 20h55 sur Arte, le film Bonnie et Clyde aurait pu bénéficier d'un casting différent au moment de sa sortie en salles. Télé Star vous dévoile aujourd'hui pourquoi Jane Fonda a refusé ce au cinéma en 1967, le film Bonnie et Clyde, porté par Warren Beatty et Faye Dunaway, sera rediffusé dimanche 18 avril 2021, à partir de 20h55 sur Arte. Réalisé par Arthur Penn, ce long-métrage est aujourd'hui considéré comme un film culte car il fut l'un des premiers succès du Nouvel Hollywood, qui brisa plusieurs tabous cinématographiques. Le succès de Bonnie et Clyde encouragea d'ailleurs d'autres réalisateurs à faire des films où sont représentées des scènes de violences ou de sexe. La séquence finale est emblématique car elle était "une des scènes de mort les plus sanglantes de toute l'histoire du cinéma" à l' long-métrage a certes reçu un accueil controversé à ses débuts, notamment à cause de sa violence, de son humour noir, et de la "glamorisation" qu'il faisait d'un couple de tueurs, mais a rencontré un immense succès critique et commercial au final. En tout, Bonnie et Clyde a récolté plus de 70 millions de dollars de recettes à travers le monde durant son exploitation en salles, pour un budget de seulement 2,5 millions de dollars. Toutefois l'immense succès de ce film aurait pu être différent si d'autres acteurs avaient incarné les personnages et Clyde rendez-vous manqué pour François Truffaut et Jean-Luc GodardA l'origine, le rôle de Bonnie Parker a été proposé à la comédienne Jane Fonda, qui vivait en France à l'époque. Ne désirant pas s'installer aux Etats-Unis le temps du tournage, elle a donc décliné l'offre, permettant ainsi à Faye Dunaway de se glisser dans la peau du personnage de Bonnie Parker. De son côté, le comédien Warren Beatty, qui est également l'un des producteurs de Bonnie et Clyde, souhaitait embaucher François Truffaut pour incarner le personnage de Clyde Barrow. Devant le refus du Français, trop pris par la réalisation de Fahrenheit 451, et après avoir également songé à Jean-Luc Godard, Warren Beatty a finalement décidé d'interpréter lui-même ce rôle à l'écran. Inscrivez-vous à la Newsletter de pour recevoir gratuitement les dernières actualités © UNIVERSAL STUDIOS 2/15 - JANE FONDA GEORGIA RULE MERE - FILLE, MODE D'EMPLOI DE GARRY MARSHALLJANE FONDA © SEVEN ARTS / WARNER 3/15 - WARREN BEATTY BONNIE AND CLYDE DE ARTHUR PENNWARREN BEATTY © SEVEN ARTS / WARNER 4/15 - WARREN BEATTY BONNIE AND CLYDE DE ARTHUR PENNWARREN BEATTY © WILDWOOD ENTERPRISES 5/15 - JANE FONDA THE ELECTRIC HORSEMAN LE CAVALIER ELECTRIQUE DE SYDNEY POLLACKJANE FONDA © MARIANNE / DE LAURENTIIS 6/15 - JANE FONDA BARBARELLA DE ROGER VADIMJANE FONDA © MARIANNE / DE LAURENTIIS 7/15 - JANE FONDA BARBARELLA DE ROGER VADIMJANE FONDA © MARIANNE / DE LAURENTIIS 8/15 - JANE FONDA BARBARELLA DE ROGER VADIMJANE FONDA © PASCAL BARIL / TELE STAR - MONDADORI FRANCE 9/15 - JANE FONDA FESTIVAL DE CANNES 2018 71EME FESTIVAL MARCHES LE GRAND BAIN DE GILLES LELLOUCHEJANE FONDA © WARNER BROTHER / SEVEN ARTS 10/15 - FAYE DUNAWAY ET WARREN BEATTY BONNIE AND CLYDE DE ARTHUR PENN FAYE DUNAWAYWARREN BEATTY © © Warner Bros 11/15 - Faye Dunaway et Warren Beatty Faye Dunaway est Bonnie Parker et Warren Beatty est Clyde Barrow dans le film d'Arthur Penn "Bonnie & Clyde" © © Warner Bros 12/15 - Faye Dunaway Faye Dunaway est Bonnie Parker dans le film d'Arthur Penn "Bonnie & Clyde" © © Warner Bros 13/15 - Faye Dunaway et Warren Beatty Faye Dunaway est Bonnie Parker et Warren Beatty est Clyde Barrow dans le film d'Arthur Penn "Bonnie & Clyde" © © Warner Bros 14/15 - Faye Dunaway Faye Dunaway est Bonnie Parker dans le film d'Arthur Penn "Bonnie & Clyde" © © Warner Bros 15/15 - Faye Dunaway Faye Dunaway est Bonnie Parker dans le film d'Arthur Penn "Bonnie & Clyde" InfosDiffusionsCastingRésuméUne serveuse esseulée qui rêve d'une vie plus excitante et romantique ; un ex-détenu en cavale qui s'est juré de ne jamais retourner en prison, voilà ce qu'étaient Bonnie Parker et Clyde Barrow au début de leur équipée sanglante qui a indigné l'Amérique. S'étant rencontrés dans les bas quartiers de Dallas, au début des années trente, ils sont animés tous deux d'un amour ardent, du profond désir d'échapper à une pauvreté qu'ils ne connaissent que trop et d'un profond mépris de l'autorité. Rien d'étonnant que Bonnie and Clyde aient fait cause commune dans l'Amérique de la grande dépression, décidant de tirer leur épingle du jeu coûte que coûte...GenreDocumentaire - HistoriqueAnnée de sortie1994Avec—Infos supplémentaires—Avis des internautes 1Vous avez aimé ce programme ?

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